Римская настенная живопись

Роспись в римском доме

Настенная живопись была частью единого оформления интерьера наряду с мозаичными полами, лепниной, мебелью и скульптурой. Её характер зависел от назначения комнаты. В парадных помещениях могли изображаться обширные архитектурные пространства и мифологические сцены, тогда как в небольших комнатах применялись более спокойные орнаментальные композиции. Росписи встречались не только в богатейших виллах: различавшиеся по сложности и стоимости украшения были доступны более широкому кругу горожан.

Воспроизведение дорогих пород камня позволяло при помощи краски создавать впечатление облицовки мрамором. В других случаях живописец изображал открытые колоннады, дальние здания или сад за условной оградой. Поэтому римскую стенную живопись важно рассматривать как искусство организации пространства, а не только как набор отдельных картин.

Техника и материалы

Поверхность стены сначала выравнивали несколькими слоями штукатурки. На свежем верхнем слое мастер мог работать красками, которые закреплялись при высыхании известкового основания. Часть деталей и оттенков наносили позднее, уже по сухой штукатурке. Технологии различались, поэтому не всякая древнеримская настенная роспись была выполнена исключительно в технике фрески.

Цвета получали из минеральных и иных пигментов: охра давала жёлтые и красные тона, углеродистые материалы — чёрный, специальные соединения — синий. Подготовку основания, подбор красок и правила отделки стен описывал римский архитектор Витрувий. Художественный результат зависел не только от мастерства живописца, но и от опыта штукатуров и качества материалов.

Первый и второй помпейские стили

В современной истории искусства росписи Помпей и связанных с ними памятников обычно делят на четыре стиля. Эту схему предложил в XIX веке археолог Август Мау. Она помогает описывать изменения художественного языка, хотя границы стилей условны: некоторые приёмы сосуществовали и возвращались позднее.

Первый стиль, распространённый примерно со II века до н. э., называют инкрустационным. Стены украшали цветными прямоугольниками, имитировавшими дорогую каменную облицовку. Второй стиль, развившийся в I веке до н. э., создавал более сложные иллюзии: нарисованные колонны, ступени и проёмы открывали воображаемый вид в глубину пространства. Известный образец — росписи виллы Публия Фанния Синистора в Боскореале, части которых ныне находятся в Метрополитен-музее.

Третий и четвёртый стили

Третий стиль распространился в эпоху Августа. Вместо глубоких архитектурных перспектив художники всё чаще использовали большие одноцветные плоскости, тонкие фантастические сооружения, изящные колонны и небольшие центральные картины. Такие композиции подчёркивали декоративный характер самой стены. Примеры известны по вилле в Боскотреказе.

Четвёртый стиль, распространённый в I веке н. э., сочетал особенности предыдущих направлений. В одной композиции могли соседствовать имитация мрамора, сложная архитектура, фантастические детали и крупные сюжетные изображения. Особенно выразительные памятники сохранились в Доме Веттиев в Помпеях. Однако классификация по четырём стилям описывает прежде всего определённую группу италийских памятников и не исчерпывает всего разнообразия живописи Римской империи.

Сюжеты и смысл изображений

Римские мастера обращались к греческим мифам: изображали Диониса, Афродиту, героев Троянской войны и других персонажей. Наряду с ними встречались сады с птицами, пейзажи, театральные маски, жертвоприношения, корзины с плодами и сосуды. Некоторые сюжеты могли иметь религиозный смысл, другие служили прежде всего украшением или демонстрировали образованность хозяина дома.

Многие римские композиции были связаны с греческими художественными образцами, не всегда дошедшими до нашего времени. Поэтому настенная живопись помогает исследователям отчасти представить утраченную традицию античной станковой картины. При этом нельзя считать каждую роспись точной копией известного греческого оригинала: мастера перерабатывали мотивы и приспосабливали их к размерам конкретной комнаты.

Помпеи и археологические открытия

Извержение Везувия в 79 году погребло Помпеи и несколько соседних поселений под вулканическими отложениями. Это трагическое событие создало особые условия сохранности росписей. Археологические раскопки, развернувшиеся в XVIII веке, привлекли внимание европейских художников и учёных к античным интерьерам. Изображения стали изучать, переносить в музеи и воспроизводить в изданиях.

Ранние методы раскопок и отделения фрагментов от стен иногда наносили памятникам ущерб. Современная консервация стремится сохранять роспись вместе с архитектурным окружением, учитывая влажность, соли, состояние штукатурки и воздействие посетителей. Контекст комнаты помогает точнее понять назначение изображений, чем отдельная снятая со стены картина.

Значение для истории искусства

Сохранившиеся росписи дают редкую возможность увидеть цвета, сюжеты и пространственные приёмы античной живописи. Они рассказывают об устройстве домов, художественном вкусе заказчиков, религиозных образах и распространении декоративных моделей. При этом находки из Кампании отражают прежде всего жизнь определённых городов и вилл, а не всех областей огромного римского государства.

Римская настенная живопись оказала влияние на художественные вкусы Нового времени: открытие помпейских интерьеров способствовало интересу к античным орнаментам и декоративным композициям. Сегодня она остаётся важнейшим источником для истории искусства и повседневности Древнего Рима.

Главное

Римская настенная живопись превращала интерьеры в художественные пространства с изображениями архитектуры, мифов, природы и предметов. Исследователи выделяют четыре помпейских стиля — от имитации мрамора до сложных декоративных композиций. Сохранённые вулканическими отложениями росписи Кампании позволяют изучать не только технику художников, но и культуру повседневной жизни античного общества.